十二调练习
        基本练习
        1. 音阶
        每个调有七个音阶，边练边唱，移调后仍采 C调唱法念，目的除熟练每个调指法运作状况外，同时也可训练音高低的音感。
        F 调与 G调各只有一个 B 音降或 F音升不同而已，是较容易熟悉的调，谱记时把 b 记号写于五线谱 B的位置上，或 ＃记号写于F 的位置上，指法的变化只有一音不同，不会有太大困难，较难的倒是视谱方式，通常大部分乐手采用固定视谱方式，在遇到 B音或 F音时降或升即可，这样的练习方式较容易，初学者很容易上手，但此方式会错乱音符的旋律感，对日后表演时表达音符的感情并不得体，因此作者并不建议采此方式。
        假设你唱歌时音符的意思本是唱 1 2 3 4 5 ，却因转成 F 调你会把他唱成 4 5 6 b7 1 或 转成 G调 而唱成 5 6 7 1 2 吗？这样做不但违反曲调的自然性也曲解了其意义，作者认为并不恰当，每个音符都有其代表的意义与感情，使用此变音的方式会将其要表达的意思扭曲，用做作来代替自然，怎能让音符表现的生动俱生命呢？据演奏情况与教学经验，采此方式者在音乐应对上及反应上都显得较迟钝，不管是对音乐感情的诠释，技巧的敏捷度或转调思考的灵敏度均略逊一筹，既然其结果会是如此，而其想法又不符合玩爵士乐的要件，那何必采此方式呢？作者庆幸初学乐器时，由于与唱片的对练中领悟到变调的观念，也由于一本古典乐理书中所言的启示（业余与专家之别），更确定了采用移调方式的正确性。移调方式具挑战性，练习会额外辛苦，除了需熟悉十二调指法外，还要练七种位置的看谱方式，需要心到、眼到、手到方能练就，练习时缺一不可，无法专注精神很难达成。相对的，它是快速收成的利器，希望学习者能不畏艰难，坚持意志与毅力，建立起玩爵士音乐最重要的第一步。
        移动调的视谱法是将五线谱某位置设定为音阶的 1 音（大调）或 6 音（小调）来排列音阶，例如把 F位置订为 1音即为 F 大调，把 D 位置订为 6 音即为 D小调， 事实上两者是同调，所不同的只是大调是以 1 2 3 4 5 6 7 1 为主题，而小调是以 6 7 1 2 3 4 5 6 为主题，因主题不同所以就会呈现出不同的感觉与感情。通常多种乐器合奏，特别是在伴奏歌唱者时，都会先沟通调来取其需要之音及所要的感觉。一个调中，包含升降半音总共有十二个音，因此有十二个调，而五线谱的记谱方式加起来总共却有十五种，其中有三个调是指法相同记谱方式不同，而其记谱的位置却只有七个，每个位置使用升降半音形成两个相接半音的不同调，而 C 位置上是三个调。学习者千万勿被吓一跳，觉得这么多这么复杂怎么练啊？事实上，有耐心的多加练习，等上手懂得其运作的奥妙后，就会发觉并非很难，当然会使用与熟练跟得心应手中还有深浅层次的问题，有待你的练习去定位。
        首先，将要练习的某调手指运作方式记住，了解是从 C 调的何音开始，遇到那个音需要升或降，让手指的运作形成一条路及建立一个趋向，一而再的练习后，渐渐就会培养出手感。假如 C调已熟练要进入 F调，你可从调号 b 记号摆的位置知道遇 B音时必须降半音，因此其排列成为 4 5 6 b7 1 2 3 4 ， 但记着练习时所默念的音符跟 C调 1 2 3 4 5 6 7 1 是一样的，音相同但指法并不一样，练习时须先分心注意按键位置与使用的手指，待 F调成型能不出错后，再一遍 C调一遍 F调交叉练习，其顺序先从音阶，三连音，四连音、跳音、和弦音、四度音、五度音、六度音、七度音逐次来练，以增加反应能力，同理，其它的调也是用此方式练习。谱记时降记号的谱写顺序是由左至右逐次的增加在 7 3 6 2 5 1 4 的位置上，而升记号与其正好相反，是增加在 4 1 5 2 6 3 7 的位置上。当你忘记几个记号是何调时？可用此快速方式推算，降记号最右边那个位置视作 4 音，升记号最右边那个位置视为 7音，这方式很容易就能快速推算出其调，但你还是必须要了解其因。练到此时可发觉五个 ＃记号与七个b 记号是同调，五个 b记号与七个 ＃记号是同调，六个＃记号与六个 b是同调，其相异之处只是记谱法不同而已。