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论如何提高管乐学生的音乐表现力
发表时间:2013-2-18 15:09:23  点击:2014

舟山市群众艺术馆顾军

管乐演奏是一种表演艺术,不单单表现出音符,更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境,能打动听众的心灵。音乐表现力无疑是一个最重要的课题。我们在演奏乐曲时,除了要把基本音符演奏准确外,更主要的是发挥我们的音乐表现力,给乐曲注人生命,这样才能使音乐感染自己,感染听众,使演奏达到预期的效果,使乐曲本身得到充分的展示。许多学生的演奏中,常常缺少音乐,演奏因而变得枯燥和乏味。   

人们由于各自的思想水平文化修养生活简历 艺术实践经验以及个人的气质性格爱好等等的差别对同一事物的感受和反映就不尽相同因此同一首乐曲不同的演奏者就有不同的理解和表现手法从而产生不同的艺术效果这是表演艺术的必要的现象。

但是所有的演奏者表现一首乐曲时首先要对作品的创作时代作家的风格特点作品的音乐结构表情内容演奏和声等等进行综合研究分析,然后再依据音乐的表现规律进行演奏这一分析研究表现手法侧重面各异只要乐曲愿意既忠实于原作又对作品又独创的见解这是演奏艺术值得大力提倡的

有些管乐学生演奏技巧很不错但音乐的表现力总是不够,演奏不能打动听众那么做为管乐学生应如何来提高自身的音乐表现力? 下面就演奏中的一些基本问题作一论述:  

一、加强音乐的听力节奏速度旋律读谱的能力是提高音乐表现力的基础

 1、听力

音乐是听觉艺术。音乐是通过乐音表达思想感情并和听众交流感情的。演奏音乐作品时对听力的要求主要强调的是对声音、音色的追求,以及曲调感、节奏感的多声部音乐感。听力训练的主要内容之一就是要求学生会聆听自己演奏的声音。努力分辨哪些声音是好听的,是符合音乐要求的;哪些声音是难听的,是不符合要求的。

 2、节奏与速度

节奏是音乐的骨架。节奏和人的生活、行为、动作有着密切的联系,更富于韵律感,是需要用心灵去感受的。一首作品往往通过一种特定的节奏韵律来表现它的性质和风格,如圆舞曲、夜曲、摇篮曲等等,需要用心去琢磨体会,反复练习,才能掌握乐曲的律动,才能使乐曲具有生命力。

学生在演奏中效果不够理想,常常可以在节奏方面找到一些原因:

速度不妥:一种是速度不符合音乐的要求。另一种是快、慢分寸没有掌握好,能力尚未达到,效果也受影响。

      速度不统一:缺乏节奏感觉,容易的地方快,难的地方就慢下来,二连音、三连音、四连音、六连音等的互相组合,抓不住基本节奏、造成不统一。

所有的音乐作品,除了它们特有的节奏韵律外,还要凭借不同的速度来表现不同的风格。用什么速度去演奏一首乐曲,既要尊重乐曲本身的要求,还要根据乐曲的风格来确定一个合适的速度。

 3、旋律

       旋律是音乐中最富于表现力的部分。要表现好旋律,首先要理解旋律,只有反复多练、多听、才能体验到作曲家的音乐风格、句子的结构及理想中的音色、表现的内涵等等。每一句旋律都要有恰当的呼吸,人说话、唱歌都需要呼吸,管乐演奏也是一样。我们常常说演奏时要像歌唱那样委婉动听,那么,呼吸理所当然是十分重要的。有的学生演奏时急得顾不上给音乐有必要的呼吸,使演奏者和听众都有种不舒服的紧张感;有的学生没有掌握好呼吸的分寸,当然也是不可能取得好的效果的。

 4、读谱

首先,了解乐曲风格。即使同一作曲家可能写出许多不同的作品,演奏者必须从每一首乐曲中去寻找和发现真实的表达方式。所以首先要让学生致力于寻找所要演奏的乐曲的特点,而不是作曲者的一般特点。虽然某个作曲家的全部作品的写作方式可能是相同的,然而,在不同的作品之间,仍然存在着显著的差异。只有细致研究每一部乐曲,才能找到它的正确的处理方法。对一部作品的多方面研究,会丰富人们的一般知识,但永远不能获得演奏这一特定作品所需要的特殊知识。唯有乐曲本身,才能提供这些。

     其次,分析作品的音乐内容。音乐是通用的语言,是可以融入人的情感而存入人心灵之中。当我们准备表现某部作品时,首先要分清乐曲的特性。我们可以凭直觉来体验,或是标题、标记来确认,或以分析作品来感觉。分析作品的音乐特性是为通过把握不同音乐特征,结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来,我们才会有比较完美的音乐表现。

再次,正确演奏乐谱。许多学生从来不去学习如何理解作曲家的特殊的音乐语言,因为他们所关心的只是如何运用所谓高难度技巧去取得这首乐曲的效果。这种倾向是错误的,因为乐曲中确实存在着一种特殊的音乐语言。如通过音符、休止符、力度及其他符号,通过特殊的乐曲注释等等,作曲家就在他的作品中蕴藏了他整个幻想世界。演奏作曲家的作品,就是要从这些材料中提取作者精神的实质,并把它传达给听众。重视乐谱上的一切标记是研读乐谱的基本要求。有些学生只看音符,而对其他各种标记却视而不见,音符的正确、节奏的正确之外还有许多重要的标记,都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。比如:

     音乐术语:(乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等)是提示学生,乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板,这直接关系整个作品的风格把握。

     具体的力度标记:一般从PPFF之间就有PMPMFF6个不同层次。这些具体的力度标记,同样关系到乐曲演奏中音乐表现。

     速度不同变化:如:Allargando Calando Accelerando Stringendo等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。因此,学生在演奏作品时要把握不同速度要求,尽可能表达出作品本意。

完全忠于乐谱,就必须毫无遗漏地注意到乐谱上的一切标记,然后恰当地把它们表现出来。演奏者如能仔细而准确的阅读一首乐曲,这将针对指引他更好地支理解这首乐曲当中大部分的特殊语言。

二、提高个人修养丰富音乐想象力是提高音乐表现力的前提

提高学生的个人艺术素养、文化修养以便更好表达作品。我们在演奏音乐时,大都是在缺乏实体对象的前提下进行的,是靠音响的效果把人们精神、情绪带到某种境界。比如当演奏轻快活泼的音乐要使听众感到心情偷快舒畅;演奏忧伤、凄凉的音乐要使听众有种心情沉痛悲伤的感觉等。当然音乐的魅力并不只是能让人们感到快乐或悲伤,他的真正魅力是无法用语言来形容的,他甚至可以控制人的灵魂。所以培养自己有着丰富的音乐想象力也是对我们提高表现力极为重要的。那么想丰富自身的音乐想象力就要不断的提高自身素质,尤其是对艺术的修养。在平时要多听、多看、多联想,而且涉及面要广泛,不要只局限于音乐门类的艺术如书法、美术、舞蹈等多欣赏一些对提高我们的音乐表现力以及丰富音乐想象力都很有帮助。了解中外文学作品:通过多读中外文学作品开拓思路,提高表达能力。了解绘画艺术:艺术是相通的,通过多看好的作品(绘画),可以提高学生的想像力。多欣赏音乐作品:组织学生多听音乐会,开阔学生的音乐视野,提高学生作品演奏技巧和音乐鉴赏能力,以更好地表达音乐作品。音乐感觉本身具有一定的抽象性,容易意会,不易言明。因此,希望通过以上几点比较具体方法,能帮助学生抽调提高音乐表现力

通过刻苦的基本功训练来提高音乐表现力

有人也许不理解,认为基本功与提高音乐表现力应该是两个话题,如果这样想就犯了严重的错误,首先我们应该正确认识基本功,并不是说我们的吐音练的有多快,一口气能吹多长,手指练的多快就把基本功解决了。这些只是基本功范畴里的一部分,其实基本功的训练也是对一个演奏者音乐感觉的培养,基本功的训练包扩长音、音阶、吐音练习,练习曲等。他的每一项练习,都是要用心去练的。并不是很容易就能练好的。比如长音的练习要求对音的把握性以及音准、音色、力度等。音阶练习要讲究节奏准确、连接清晰等。这些都是培养我们对音乐的感觉,通过长期刻苦的练习使我们掌握什么样的音色才好,每种节奏要应如何去演奏效果才好。要能够做好这些就已经无形的使我们提高了音乐表现力,另外随着演奏水平的不断提高,程度不断加深对基本功的训练要求也不断提高。比如在一些难度较大的乐曲中遇到了一些新的问题不好解决,那就要把这些问题拿到基本功当中练习,在联系中解决问题发现其真谛,再将它运用到乐曲中不但能解决问题而且还能很好的完成乐曲,这样就形成了一种良性的循环。所以基本功训练与提高音乐表现力有着密切的关系,良好的基本功可以促进音乐表现力的发挥,否则将成为我们去表现音乐的绊脚石,所以要有刻苦训练基本功的精神。从而来提高我们的音乐表现力。

培养学生的音乐感和音乐表现力必须从开始做起。在钢琴教学中常常听到这样一句话:“音乐只能意会,不能言传”。这就是说,仅靠言传只能帮助学生理解到一定程度无法完全讲清楚特别是一些感觉方面的体会确实无法用语言来表达清楚。但问题的另一个方面是如果我们能够对作品进行比较仔细的分析也将会对学生有一定的启发。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。

以上是本人对于管乐学生提高音乐表现力的一些肤浅认识,当然提高音乐表现力的方法很多很多。每个人也有不同的方式。但天底下无论要做好什么事都是没有捷径的,最后总要归属于勤奋二字。我国的武术精神要求练武者不但要有一身过硬的工夫,更主要要有胆、有识。具备这样的条件才能算得上一位好武师。我们器乐演奏也是如此。艺无止境我们不能只局限于乐曲本身的技巧练习,更要给乐曲注人生命力,而给乐曲生命力的主要源泉就是演奏者本身的音乐表现力。所以只有通过自身勤奋刻苦的训练,不断提高自身素质,找出适合自己的方式来提高我们对音乐的表现力。这样我们才能在音乐的殿堂里有所作为,成为真正的艺术家!

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