爱好音乐、喜欢音乐，与学习音乐与乐器并不相等，喜欢与聆听音乐不需花费大量的时间与精力，学习音乐与乐器却必须投注大量时间与精力于其练习上。
         弹奏乐器时，首先面临乐器掌控问题，不管以任何乐器为工具来表达音乐，它都需经由练习藉以成为你身体的一部份，而喜怒哀乐的感情亦藉由它来表现，因此掌控乐器能力必须先克服。这些基础的掌控练习将是一位乐手表达思想最重要的工具，假如无法随心所欲般的掌握它，那怎能期待它帮你流利顺畅的表达出想法呢？良好的基础是成功的先决条件，不良的基础会事事碰壁，相对的需付出更多的时间与精力，此为基础的重要性。
         各种乐器发出的音符均有其基本控制手法，学习者需要了解其正确发音方式与基本指法加以渐进练习，能对这两要素有正确的领悟与掌握者，往后技艺的增进会产生无形的助力，这就是诀窍。各种乐器均有其诀窍之处，全赖力行者能否真正的去体会其中的奥妙。学习乐器过程中有窍门快捷方式，知其窍门而能力行，可节省浪费在徒劳无功练习上的时间与精力，对预期目标也相对的缩短很多时间，诀窍对学习者而言具有相当重要性。科学的进步，社会的演变，事事都要求效率，如何避免不必要的浪费必须斤斤计较，浪费是快捷方式上的绊脚石，唯有清除障碍，路才容易走，才能走的快。
         爵士乐所要表现的，非单纯的音符而已，除技巧外，还需有思想与感情的诠释，才能让欣赏者感受其气氛，这点对乐手来说是相当难的，除乐器本身的技巧需非常熟练外，头脑的冷静，思想的产生，应变的能力，都是层层的考验，因此大多数的乐手被挡在此墙外。如何超越此关卡，有赖于手法不断的练习，实地的体验与聆听的观摩学习，让其自然建立起由心而发的能量，此能量是无止尽的，其成果也非显而易见的，因此学习中需有恒心、耐心与毅力才能达成。
         作者的学习过程因家中有兄长亦喜好乐器，因此收藏不少爵士乐唱片，在环境自然的熏陶下，除从小就养成聆听的习惯外，习乐器数年后，也进而以抓谱并与其对练来自娱，经无数次的练习与模仿，技巧与感觉就自然而然的深植心中。稍长后也再继续加强理论上之理解与技术的补强，这样子一步步走来，数十年的演奏与教学经验，让我体会与警觉到：靠自己闭门造车的牛步化年代早已飞逝，自己学习过程上的一些得失点滴，应该加以检讨修正，期以寻求更快速的学习方式来帮助对爵士乐有浓厚兴趣的朋友们，说不定他们也正不知如何去踏出这正确无误的一步呢？经验告诉我、提醒我，假如最重要的第一步踏出时方向已明显的偏斜无法采直线进行，那往后浪费在改正的时间与精力上，将会付出相当大的代价。除非你对乐器没有任何的抱负，心理上能释怀，对后果也无所谓，否则其影响之俱将是得不偿失，非但浪费了时间也阻碍了进步，效率事倍功半的情况会一而再的发生在练习上。因此，建立一套事半功倍又周全的练习方法帮助学习者列为当务之急，唯有在正确的观念与方式下，练习后所建立的能量才会愈积愈多，步伐才能愈走愈快，成果才会持久永恒。
         大环境对爵士乐太陌生，因此水平不易提升。假如能训练培养出一些有技术又真正对爵士乐执着的乐手，随着水平提升与表演者的增多带动喜好者，或许会让环境形成风气，也藉此力量才能推的动整个大环境的轮子。喜爱爵士乐不见得就能了解爵士乐的意境与奥妙，即兴中的酸甜苦辣与冷暖，唯有参与者才能深切的体会，这是为什么多数乐手喜爱爵士乐的原因及其迷人之处，杰出的爵士乐手所应该具备的：除掌控乐器本身的技巧外，还需富有实时创造音乐旋律与表达意思的能力。即兴就像演讲或作文章，在既定的题目下表达自己的想法意见，如何将其诉说的悦耳动听与如何掌握适切的表达是追求的目标，虽然每个人的意见想法不尽相同，但在相同的架构诉说下也会产生共鸣。文不对题的发表，超脱主题外的意见引发的格格不入应该避免，除非此意见是因理解而蓄意为之另当别论。如何讲究这些细节呢？要是对本身乐器的掌握程度，无法拥有随心所欲的能力，在表达上想有一气呵成行云流水般的即兴演出，那就太苛求了，因此爵士乐手练习的目的与训练的目标，无非在建立心手合一的最高境界，这是非常非常难的，但却是你玩爵士首先要克服的。